UNA MIRADA DESDE LA INVESTIGACIÓN CREACIÓN

UNA MIRADA DESDE LA INVESTIGACIÓN CREACIÓN

La ciencia desde hace muchos años ha venido validando el conocimiento y  ha enmarcado la investigación del arte a un segundo plano, cosa que empezó a cambiar en los años 60 en nuestro país por muchos docentes que por medio de la institución encontraban espacios  para la investigación, pero articulada con la creación. Luego de la reforma del 91  y la reforma de la ley 30 en las instituciones universitarias se determina que la investigación y la creación deben de tener unas características especiales, desde allí el elemento investigación docencia quedo explícito en cualquier modelo formativo.

Hoy en día ha habido un cambio de paradigma en el cual el artista investigador tiene la posibilidad de desarrollar su trabajo en el campo de la docencia, lejos de la idea que se tenía antes de ser un genio creador

El cambio ha sido positivo y ha abierto el panorama de la investigación creación en artes, el cual todavía está empezando y necesita  de un desarrollo mucho mayor.

Por: David Muriel.

EMPRENDIMIENTO CULTURAL Y POLÍTICAS PÚBLICAS

EMPRENDIMIENTO CULTURAL Y POLITICAS PÚBLICAS

Las industrias creativas y culturales en nuestro país han demostrado un gran desarrollo y se van posicionando cada vez más como un pilar fundamental en la economía del país. A partir del mapeo realizado por el British Council (2006) en Bogotá-Soacha y Cali (2008), “reconoce la economía creativa como un sector significativo en la consolidación del PIB (Producto Interno Bruto) nacional y se constituye en una oportunidad para dar respuesta a dichas demandas”. Es por esto que cada vez  ahí más apoyo en el sector cultural y se están realizando muchos programas de formación y producción de eventos culturales en todo el país. Este es el momento de los artistas para aprovechar todas estas oportunidades y llevar la economía cultural y creativa a tope. Para esto requerimos unión y respeto entre los diferentes sectores culturales, más asistencia por parte de los artistas a eventos diferentes de su área de acción ya que se visibiliza una problemática de que los músicos no apoyamos nada que no sea referente a música, es nuestro menester como amantes del arte de que apoyemos todas las iniciativas culturales en nuestra región y veamos el arte como una herramienta muy poderosa que puede transformar positivamente la sociedad a través de la construcción de memoria e identidad, a través de la construcción de redes y en procesos formativos de gran impacto social. Es por todo esto que el Ministerio de Cultura de Colombia viene desarrollando un plan de fortalecimiento a la industria cultural a través de diferentes proyectos que buscan potenciar el  emprendimiento cultural desde la formación, fuentes de financiación, articulación institucional, circulación y acceso e investigación y conocimiento que permiten hacer un abordaje transversal de los diferentes aspectos que involucran las prácticas culturales y creativas.

Así pues, es nuestro deber como artistas en formación involucrarnos más en los procesos que lleva el Ministerio de Cultura de nuestro país, y hacer un ejercicio activo como ciudadanos que queremos impactar positivamente nuestra sociedad.

Por: David Muriel.

Investigación, Docencia.

INVESTIGACIÓN - DOCENCIA

La creación y la docencia están literalmente ligadas en el arte ya que es una materia que requiere de creación, ejecución y docencia; parque un músico que  toque bien su instrumento es casi necesario que el docente le muestre como, transmitiéndole su experiencia mediante métodos, para sacar así lo mejor del estudiante, también es necesario que sepa realmente lo que está haciendo investigando como evolucionó su instrumento a través de la historia. Por eso en mi forma de pensar la creación y la docencia van muy de la mano. 

Por: Hernan Motta

CULTURA Y VIDA

CULTURA Y VIDA

La cultura ha sido una herramienta que ha permitido generar conocimiento a lo largo de la historia de la sociedad y gracias a esto ha sido defendida por  la UNESCO y la Cumbre Mundial sobre el desarrollo sostenible como pilar fundamental en la sociedad, pues determina muchos aspectos del comportamiento de una sociedad. La cultura fomenta la creatividad, la libertad y la reflexión sobre muchos acontecimientos que pasan en nuestro mundo. Es un elemento que genera identidad y memoria, que permite conservar saberes y tradiciones importantísimas para mantener el legado ancestral de la humanidad. Es deber de las organizaciones gubernamentales promover espacios que fomenten la cultura, el dialogo, el intercambio y que posibiliten una calidad de vida con salud, bienestar, entretenimiento y creatividad para toda la sociedad, y no solo enfocarse en el crecimiento económico, pues este no garantiza que pueda haber bienestar para generaciones futuras. Se hace necesario fomentar la creatividad, la libertad de expresión y el amor al conocimiento en los más jóvenes, pues de ellos es que se podrá garantizar una mejor calidad de vida en las generaciones futuras, en la cuales se viva con respeto, tolerancia y pacíficamente. Todo lo que se ha logrado hasta el momento ha sido gracias a la lucha de muchas personas que han creído en la cultura y en su capacidad de transformar positivamente la sociedad y se hace necesario que continúe el legado y se pueda conservar la memoria de los pueblos. Es nuestro deber como artistas conservar la tradición y creer en que nuestro trabajo es algo que debe ser valorado y que realmente posee una fuerza de esperanza para combatir tantas problemáticas sociales. Debemos de fomentar nuestro arte con fines sociales y de impacto positivo, y que realmente aporten al crecimiento en comunidad y apoyar a todas las organizaciones que han permitido que la cultura sea más tenida en cuenta como pilar de desarrollo sostenible y seguir trabajando por defenderla, protegerla y conservarla.

   

                  Por: David Muriel

Investigación, docencia y creación

1.     ¿Cuáles han sido los cambios que han marcado la concepción del Conocimiento (epistemología) en la Investigación-Creación en el mundo académico de Arte desde los años 70 del siglo anterior hasta hoy?

Anteriormente la investigación estaba ligada a las ciencias y no a las artes, desde las artes se entendía la investigación ligada a la creación para los años 60 y 90, ya en el año 1991 cambia la idea de estar ambas ligadas y se entiende que la investigación y la creación no se encuentran estrechamente relacionadas entre si y la investigación en este campo artístico se liga con la docencia y la pedagogía. Esto muestra un cambio radical en la manera de ver la investigación dentro del arte, sin embargo a mi parecer todas tres: investigación, docencia y creación deben estar ligadas para dar profesionalmente buenos resultados dentro de los procesos que se realizan en el área artística ya que con ellos se pueden transformar comunidades y sanar la violencia de nuestro país. 

Por: Carolina Hincapié Arias

La cultura y creatividad como desarrollo económico

La cultura y creatividad como desarrollo económico.

Por: Hernán Motta 

Es importante reconocer la cultura no solo como un factor sino como un sector que impulsa al desarrollo de la economía  a través de la comercialización de actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial. Sin embargo, aún existen países con un tesoro muy grande y variado en patrimonio cultural, y aunque sea un orgullo, nos es valorado lo suficiente. Es por eso que toda nación debe buscar que la cultura y la creatividad se involucren dentro de las estrategias políticas y gubernamentales, para que su aporte sea más visible al crecimiento económico de un país y así pueda ser sostenible en el tiempo. Otro punto a favor del sector de la cultura y creatividad para el crecimiento económico al país es el mejoramiento de las condiciones de vida de una población  porque brinda oportunidades de desarrollo cultural y creativo, al compartir ideas y diferentes culturas hace que las relaciones con otras naciones sean más consolidadas, apostando siempre a un mercado más innovador y estratégico para el crecimiento de un país.

Los países deben seguir apuntando e incentivando al sector de la cultura y la creatividad, ya que invaluablemente construye valores culturales para poder promover y difundir la diversidad cultural y la generación de  altos índices de creación de empleo y patrimonio, debido a que su enfoque principal es promover y apoyar la creación e inspiración como materia prima para la innovación en términos de producción y distribución. Además, es un sector que en las últimas décadas a nivel mundial ha tenido un crecimiento significativo en la creación de empleo y contribución al PIB.

La Cultura

Por Hernán Motta

Desarrollo Sostenible una mente abierta a explorar y resaltar las raíces culturales, como icono importante de la creatividad de cada nación.

Nos encontramos en un constante cambio, donde todo surge desde la creatividad y la innovación, es allí donde se busca que los gobiernos  no solo preserven lo cultural, sino que sea tomado como base social para su mismo crecimiento, siendo la cultura reconocida como una gran parte del desarrollo sostenible de cada país,  ya que juega un papel importante y fomenta el crecimiento económico, político y social por las nuevas tendencias que pueden surgir desde la creatividad, partiendo de las necesidades de la sociedad e impulsando a mejorar las relaciones internacionales y locales, logradas a partir de los intercambios culturales.

La cultura desde una perspectiva artística, involucra todo los valores, creencias, principios de una nación, y cuando se lucha por darla a conocer en otras naciones, puede atraer nuevas ideas, retos y  desafíos para resaltar todos los valores importantes de la sociedad,  y más aún, cuando se involucra la sociedad, puedes cambiar la imagen negativa de un país y transformarla en un lugar de confianza y estabilidad para dar la bienvenida a otras identidades y ser tolerante con la diversidad cultural que existe globalmente.

Investigación-Creación

¿Cuáles han sido los cambios que han marcado la concepción del Conocimiento (epistemología) en la Investigación-Creación en el mundo académico de Arte desde los años 70 del siglo anterior hasta hoy?

Por: Angélica Hincapié Vásquez

El ponente argumenta que anteriormente en las décadas del 60 al 90 en el mundo académico de las artes no se entendía investigación en relación a un tema conciso de cualquier rama de las artes, tal y como lo hacían las demás ciencias, sino que se justificaba que la investigación en artes debía estar estrechamente relacionada con la creación. Más tarde para el año 1991 esta concepción cambia y es la que se aún se reconoce actualmente y es que la investigación y la creación no están tan estrechamente relacionadas, ni son sinónimos, sino que ya la investigación se relaciona y va de la mano más con la Docencia.

Considero que tanto la Investigación como la Creación y la Docencia actualmente van de la mano en el mundo de las artes, ya que quien el que enseña debe entregarle a quien recibe su experiencia dentro de la creación de las artes mismas y lo que investigó para corroborar la funcionalidad del arte dentro de la sociedad y el manejo en el campo laboral.

Emprendimiento Cultural

Emprendimiento Cultural

Por: Angélica Hincapié Vásquez

Si bien se reconocen ocho modalidades dentro de las industrias creativas, que representan el 3.4% del total del comercio mundial y generan el 7% del PIB, sólo se prestará mayor atención a dos de ellas ya que son las que maneja la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango y son las Artes Escénicas (en la que también se incluye la música) y las Artes Visuales. Es necesario reconocer la labor del artista dentro de una sociedad que es altamente capitalista, y es que éste debe ser competente tanto en su quehacer artístico como en el sector productivo a partir de procesos de gestión y producción, eliminando así el paradigma que tiene la sociedad sobre el artista, ya sea músico, actor, o pintor, quién le quita de cierta manera el valor de su vocación al “no estar dentro del sector productivo” lo que genera menor calidad de vida.

Afortunadamente, en la actualidad se reconocen a las industrias creativas como un generador del desarrollo económico lo que genera mayores oportunidades para los seres humanos que trabajan dentro del sector cultural, ya sea desde la formación o desde el campo laboral. Sin embargo, no se debe desperdiciar la labor del artista dentro de la sociedad por el hecho de cumplir con estándares de productividad propios de la economía y el consumismo, ya que de esta manera se puede desdibujar la sociedad misma y no permitiría ser la herramienta de identidad para los seres humanos y la cultura.

Cátedra Débora Arango

La cultura como pilar del desarrollo

Por: Angélica Hincapié Vásquez

“La cultura en toda su diversidad es necesaria para afrontar los actuales desafíos de la humanidad”.

No se puede dejar de lado que actualmente se presentan muchos desafíos humanos y que para afrontarlos de la manera más humana e íntegra se hace necesario tener un al menos un espacio para desarrollar la cultura, pues nuestros roles como artistas y gestores culturales es de no solo mostrar a los seres humanos la realidad que vive sino de entregarle un espacio donde pueda dejar fluir todas las emociones que albergan su ser debido a estos desafíos que viven diariamente. Las prácticas artísticas se hacen importantes ya que es una forma de abrir las puertas de la creatividad, el conocimiento, la diversidad, y la belleza que son presupuestos imprescindibles en el diálogo por la paz y el progreso, pues están intrínsecamente relacionados con el desarrollo humano y la libertad.

La cultura permite al individuo crear, ya sea su entorno o su identidad, le permite ser él mismo dentro de una sociedad determinada, tanto con sus semejanzas como con los aspectos que le hacen diferente dentro de la misma. La cultura debe ser el arma para ir contra la inequidad y el desequilibrio social global, y es esta la que nos debe unir a pesar de las diferencias establecidas pues nuestra labor como artistas debe ser entregar esa arma a la humanidad ante estos desafíos para que pueda vivir dignamente y ahorcar los hábitos de una sociedad destruida ante el desequilibrio. De igual manera, es importante resaltar que la cultura debe tenerse en cuenta en los sectores productivos de la economía a través de lo que conocemos como industrias culturales y/o industrias creativas ya que permite “generar ingresos, empleo e inclusión social, diversidad cultural y desarrollo humano” (UNCTAD, Edna Dos Santos) posibilitando el desarrollo económico de una sociedad.